El origen de la Semana de la Moda de París

I. La invención de los desfiles de moda

Los desfiles de moda son un invento del siglo XIX. Antes de eso, los modistos eran considerados meros ejecutores (proveedores). En aquella época, la moda no era un arte, sino un servicio.

‍

Fue Charles Frederick Worth (1825-1895) quien revolucionó la moda e inventó la profesión de «modisto» tal como la conocemos hoy en día. Ahora se le considera el padre de la alta costura. Aunque era británico de nacimiento, fue en París donde reinventó la profesión de modisto.

Modisto: de obrero a artista

Charles Frederick Worth invirtió la relación entre el cliente y el modisto: ya no era el comprador que elegía las formas, los tejidos o los colores, sino el diseñador que creó su propio diseño e impuso su visión.

‍

La gente ya no acudía a un simple sastre para pedir una prenda, sino que acudían a «Worth» para adquirir un estilo.

‍

Esta afirmación del diseñador va acompañada de otra gran innovación: prendas de firma. Al coser su nombre dentro de sus creaciones, Worth inventó la etiqueta y transformase cada prenda en una»piece firmada», comparable a una obra de arte. Al hacerlo, estableció definitivamente al modisto como artista por derecho propio.

Una revolución en la industria de la moda

Charles Frederick Worth no se limitó a introducir innovaciones aisladas, sino que reformó toda la estructura de la industria de la moda.

• Sustituyó los maniquíes de madera por modelos vivos, convirtiendo la presentación de moda en un espectáculo, lo que permite a los clientes ver cómo las prendas se mueven, se ajustan y muestran una forma de vida.
• Este nuevo modo de presentación condujo naturalmente a otro gran avance: la creación de colecciones de moda. En lugar de producir prendas una por una, Worth comenzó a diseñar series cohesivas de piezas. Luego, sus creaciones se mostraron en modelos en movimiento durante eventos sociales cuidadosamente organizados, establecer un ritmo que organizó la moda en torno a la anticipación y la renovación.

Estas innovaciones despertaron el interés de las élites, como la emperatriz Eugenia y las cortes reales europeas. Esto posicionó a su casa parisina en el centro de la atención internacional. Como resultado, París emergió no solo como la ubicación de su taller, sino también como el corazón simbólico de la moda mundial, un estatus que mantendría durante el siglo venidero.

‍

ii. La primera semana de la moda

Desde Worth, surgieron varias casas de moda que organizaron sus propios desfiles. En ese momento, estos eventos eran asuntos muy privados: cada casa de moda organizaba sus propias presentaciones separadas en sus salones para clientes adinerados y algunos periodistas.

‍

Pero todo cambió en 1973 cuando el Fédération de la Haute Couture et de la Mode se creó y decidió reunir por primera vez, en una sola semana oficial, la alta costura, el prêt-à-porter y la moda masculina.

What is the French Federation of Alta Costura?

La Federación Francesa de Alta Costura se creó reuniendo a varias organizaciones profesionales existentes. Pero el verdadero arquitecto y fundador fue Jacques Mouclier.

¿Quién es Jacques Mouclier?

Desempeñó un papel administrativo y diplomático central en la alta costura, coordinando el ego de los diseñadores, protegiendo su saber hacer a través de medios legales y supervisando la compleja logística de una industria que entonces era un entorno muy cerrado.

En 1973, logró convencer a las principales casas de moda (que eran muy individualistas y a menudo conflictivas) para que unieran sus fuerzas y se hicieran más fuertes.

‍

iii. La primera Semana de la Moda de París

El primer evento de esta Semana de la Moda oficial se celebró en Palacio de Versalles el 28 de noviembre de 1973.

¿Por qué Versalles?

A principios de la década de 1970, el comisario de Versalles, Gérald Van der Kemp, buscaba desesperadamente fondos para reparar los tejados y restaurar los apartamentos reales. Su esposa, que tenía muchas conexiones en los Estados Unidos, contactó Eleanor Lambert, el suma sacerdotisa de la moda en Nueva York.

Juntos, se les ocurrió la idea de una prestigiosa gala benéfica para atraer a donantes internacionales adinerados.

Cómo Eleanor Lambert revolucionó la moda estadounidense

En 1943, Eleanor Lambert inventó lo que llamó «Semana de la Prensa», reuniendo todos los desfiles de moda de los diseñadores de Nueva York en un evento único y concentrado para simplificar el trabajo de los periodistas.

‍

¿El motivo?

En aquella época, la moda estadounidense apenas existía como industria creativa independiente: los grandes almacenes enviaban habitualmente compradores a París, compraban diseños de casas como Dior o Chanel y los copiaban o adaptaban legalmente para el mercado estadounidense.

‍

La Segunda Guerra Mundial terminó abruptamente con este sistema. Con la ocupación de París y la imposibilidad de viajar, los compradores y periodistas estadounidenses quedaron aislados de la moda francesa.

‍

Lambert comprendió que sin una visibilidad y un reconocimiento inmediato para los diseñadores locales, la industria textil y de la moda estadounidense corría el riesgo de colapsar. ¿Por convertir la moda en un evento multitudinario—casi cincuenta espectáculos presentados en cinco días—hizo imposible que la prensa ignorara el talento estadounidense, lo que obligó a los editores a ver a diseñadores como Claire McCardell y Bill Blass con la misma seriedad que tradicionalmente se reserva a la alta costura parisina.

‍

La batalla de Versalles

Con la ayuda de esto publicista experimentado, el Família Van der Kemp, and the assistance diplomático Jacques Mouclier el primer desfile de la Semana de la Moda de París en Versalles cobró vida. No decidieron celebrar un simple desfile de moda, sino una competencia amistosa:

• Cinco diseñadores franceses consagrados: Saint Laurent, Cardin, Givenchy, Dior y Ungaro
• Cinco diseñadores estadounidenses: Halston, Oscar de la Renta, Anne Klein, Bill Blass y Stephen Burrows

Jacques Mouclier vio este evento como el lanzamiento ideal para la primera edición de su «Semana de la Moda». Dio un prestigio inmediato al evento, que pronto se convertiría en una visita obligada.

‍

Un punto de inflexión en la representación de la moda

Los diseñadores estadounidenses transformaron la pasarela en una verdadera actuación. Introdujeron la música y la coreografía, especialmente con la actuación en directo de la cantante Liza Minnelli. Trajeron un espectáculo con mucha energía y contrastantes con las rígidas y silenciosas convenciones de los desfiles de alta costura parisinos. El evento también fue innovador por su diversidad: los estadounidenses presentaron alrededor de diez modelos negros, una visibilidad sin precedentes en un entorno tan prestigioso y tradicionalmente conservador.

‍

En comparación, los diseñadores franceses presentaron una alta costura muy teatral agobiada por decorados complejos que no funcionaban bien en el escenario.

Más que una simple competencia, la velada reveló un cambio en la moda en sí misma, hacia el dinamismo, la inclusión y el espectáculo, sentando las bases culturales del desfile de moda contemporáneo y del sistema global de medios de comunicación de moda que conocemos hoy en día.

Una tradición hasta el día de hoy

Desde entonces, la Semana de la Moda de París se ha convertido en una cita ineludible en el mundo de la moda. Hoy en día, se erige como institución global, que presenta desfiles dos veces al año que reúnen ropa de alta costura, prêt-à-porter femenino y masculino, y atraen a diseñadores, compradores, medios de comunicación y celebridades de todo el mundo.

‍

Al igual que el primer espectáculo en el Palacio de Versalles, las pasarelas ahora tienen lugar en lugares emblemáticos como el Grand Palais, el Carrousel du Louvre y la Cour Carrée del Louvre, añadiendo un toque extra de glamour al evento.

‍

Hoy en día, hay más de un centenario de semanas de la moda internacional, pero París sigue siendo una de las ciudades más prestigiosas, junto con las otras ciudades pioneras de Nueva York, Londres, y Milan.

‍