蒙马特的巴黎歌舞表演史：从蒙马特村到红磨坊

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的诞生 卡巴莱歌舞表演 在蒙马特

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让我们回到19世纪末。在第二帝国时期（1852-1870），巴黎的城市边界迅速扩张，将周边的几个村庄纳入版图，城市面积翻了一番，人口也增长了近四倍。蒙马特就是其中之一，它坐落在俯瞰巴黎北部的山丘上。当时的蒙马特还是一个小型社区，山坡上点缀着风车和农场，年轻的艺术家们在这里寻找廉价的租金和艺术自由，而富裕的巴黎人则远离巴黎严苛的规矩，来到这里享受廉价的酒精和休闲时光。

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露天咖啡馆，即 guinguettes，以及 卡巴莱歌舞厅 ，都是这个工人阶级社区生活的一部分。最初，它们就像小酒馆一样，是人们喝酒和吃热食的地方。这些 卡巴莱歌舞厅 吸引了社区里的艺术家、诗人和音乐家。1881年，鲁道夫·萨利斯（Rodolphe Salis）开设了他的歌舞厅“黑猫”（Le Chat Noir），从此改变了这个街区。萨利斯没有选择简单的音乐娱乐，而是构思了一种集餐厅与表演厅于一体的模式，提供诗歌朗诵、皮影戏、歌曲和喜剧小品。萨利斯亲自主持每一场演出，并喜欢在开场白中加入政治讽刺。这不仅是一场表演，更是人们前来用餐的理由，而不再仅仅是背景音乐，很快其他场所也纷纷效仿这一潮流。

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康康舞与红磨坊的诞生 

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如今，红磨坊已成为法国康康舞的代名词，舞者们排成一列，以令人咋舌的姿势高踢双腿。但我们今天所知的 康康舞 历史要悠久得多！这些动作起源于一种社交舞蹈，即 四对舞，在19世纪20年代和30年代的巴黎工人阶级中非常流行。为了释放压力，男人们开始独自跳起 四对舞 ，动作狂野混乱，被称为 cahut。但最终，女性厌倦了只能站在一旁观看。作为一种解放宣言，女性也开始跳起这些疯狂的舞步，她们掀起衬裙，高踢双腿，法国康康舞由此诞生。 

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带有康康舞表演的卡巴莱歌舞厅迅速走红，而蒙马特正是这种新兴娱乐活动的中心。1889年，红磨坊在克利希大道开业，其鲜红色的风车吸引了热情的观众、先锋艺术家和才华横溢的表演者。其中一位表演者是路易丝·韦伯（Louise Weber），人称“贪吃鬼”（La Goulue），她是法国康康舞的明星，也是艺术家亨利·德·图卢兹-劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec）最钟爱的创作对象，后者曾为红磨坊绘制了一系列宣传海报。

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巴黎歌舞表演的延续

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如今，蒙马特与皮加勒（Pigalle）相邻的街区依然是巴黎歌舞表演的核心地带。在克利希大道（Boulevard de Clichy）上， 红磨坊（Moulin Rouge） 吸引着来自世界各地的游客，只为一睹那标志性的演出盛况，欣赏歌唱、杂技，当然还有那著名的 康康舞！在皮加勒区， 女神游乐厅（Folies Bergère）——美国舞者约瑟芬·贝克（Josephine Baker）曾在此频繁登台——至今仍在运营，上演着各类戏剧和喜剧表演。在蒙马特高地的另一侧， 狡兔酒吧（Au Lapin Agile） 依然保留着原始歌舞厅那种原声、私密的氛围：音乐、法式 香颂以及诗歌，在小巧的空间里，无需麦克风或音响系统。

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除了蒙马特，其他场所也延续着巴黎的歌舞表演传统。在拉丁区， 拉丁天堂（Paradis Latin） 常被称为巴黎最古老的歌舞厅，坐落于一座由古斯塔夫·埃菲尔（Gustave Eiffel）设计的剧院内。如今，这里上演着名为《天堂之鸟》（L’Oiseau Paradis）的演出，汇集了舞者、杂技演员、歌手和喜剧演员。在香榭丽舍大街附近， 疯马秀（Crazy Horse） 由前卫艺术家阿兰·贝尔纳丁（Alain Bernardin）于1951年创立，最初是经典的滑稽歌舞表演，后来逐渐演变成一场以精准编舞为特色的时尚“疯狂”盛宴。 

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在过去的一个世纪里，歌舞表演已从随性的演出演变为全方位的视觉盛宴，但它依然在巴黎延续着蒙马特那独立且颠覆性的精神。

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